天王盖土楼

学习中

J神 VSCOcam 手机调色教程 (新手必备,高手勿扰)

J神- chihato:

我是J神 

自由摄影师 我的个人网址:jasonzou.net

这次的VSCOcam APP手机调色教程,主要是针对初学者,对里面的各项内容进行解释,并让你们可以不再一键滤镜,也不需要再花钱买滤镜,学会如何去调色,如何去运用里面的各项功能。记得:调色的方法只是一个启蒙,并是所有的图片都可以套用一样的颜色,根据环境,光线,和你想表达的内容来调节颜色。



首先给大家看下,两张照片的调整前后的效果图。我的调色思路是让画面更加的柔和温暖,呈现一种家里温馨的效果。整个调色过程全部是手机内完成。如果你觉得未处理的原图更好看,你就可以省下很多时间,不需要再劳累的看完这些内容了,谢谢。


首先我们打开VSCO软件,我们是在软件里LIBRARY里面处理,进入页面,如果你未曾使用过你会发现里面什么都没有,只看到上方有个+号,点击+号从手机里找到你要处理的图片,可以一次多选点√导入其中。




 

我自己很少用一键滤镜效果,因为我害怕依赖,害怕失去对色彩的感觉。





 点击工具按钮,进入手动调节模式。



我把VSCO里工具所有的功能键先做了一份简单的介绍,要用好它们,你必须知道它们的作用。









整个调色就这样完成了,大家可以摸索下各种功能。看似比较复杂,当熟练后整个调色时间估计在3分钟内,同组图也可以利用VSCO新功能复制刚刚调色的过程,粘贴到新拍的图片上,非常快捷,这样就可以保证整组照片的色彩一直了,同组相似位置的图片也不需要一一调节了。

 我这里展示的调色不是万用的,色彩是属于自己的感觉,没有绝对的,同样的色调也无法用在全部照片上,所以需要自己不断的调节色彩,也是考验自己色感的时候。你可以说我今天的调色你不喜欢,重要的是我教的是使用方法,而不是伸手就可以用的色彩预设。


再放一些我手机拍摄的调色前后对比:



感谢所有阅读过的朋友。

张二爷xmp:

穿着JK制服走在胡同里原来真的会有这么高的回头率

出镜:SNH48 蒋羽熙&汤敏 

【原创教程】如何用PS模拟另一张照片的色调

奉土生花:

HuaFox • NMB:

方法是我偷学的,原方法来自YOUTUBE上的大神 Ben Scret 的,他做的是视频教程,新手可能看的不太懂,我就翻译成文字的跟大家交流下。好久没有放点干货了。进入正题  (转载请有功德心)

一、 首先放上两张图

 

我是想模仿第二张图的色调,两张图都是网上DOWN的,本来想用自己的片子调的,想想,自己的片子都知道怎么调的 放出来意义不大,就随便网上找了两张。另外说明一下,不是所以照片的色调都可以生硬套上去的,这里涉及到前期的光线 色彩搭配,过多的费话就不说了。

在前面我说下原理,一张片子分析色调 无非就是分析他的曝光 明暗对比 偏色情况 以及饱和度。所以今天我们从这几张方面一个一个的来分析。

二、新建一个纯色层  参数调成中灰度 也就是RGB都是128 模式为颜色

 

如上图所示。

效果如下图所示


分新他们的直方图,图一图二的直方图分别如下

  新建一个曲线或者色阶调节层 让图一的直方图接近图二的直方图,至于怎么最接近,你自己慢慢调。调的参数如下 我建的是曲线 ,其实用色阶也可以。如图

 

三、开始调节偏色  把灰度层的模式改为明度。会出现如图如示的效果 

 

这个以前看过李涛老师教程的同学应该很熟悉,李老师称他为红外线调色法。调偏色你可以和色彩平衡 用曲线 可选颜色都可以,目的只有一个,分析暗部  皮肤  高光位置的偏色情况  然后把它调到最接近目标图颜色的状态

我是用的色彩平衡 只放一张图了,具体自己调了,不要记参数,要理解原理,这个原理就是在红外线模式下让两张图的皮肤 环境 高光 暗部颜色接近,是一个微调的过程 

四、调节色彩饱和度  新建一个可选颜色调节层,这里是关键 将所有颜色的 黑色调到-100%  唯独是黑、白、灰调成 +100% 模式为绝对  这个时侯就变成这个颜色的黑白

是我找的这两张图的饱和度比较接近 所以看起来两张图区别不是很大,在饱和度相差很大的两张图之前,这个效果就很明显了,我就不重复找图测试了,你们自己去试验下吧,不要做眼高手低的小伙伴哦,这个方法我也是看了几遍才搞清楚的。最后就是新建一层色向饱和度调节层把饱和度调节一致就OK了


具体的参数我就不多放了,这个调饱和度都不会的话 自己找个墙撞撞

最后关闭灰度层和调饱和度的可选颜色层  微调一下就大功告成。

 


最后其实 PS有一个简单粗爆的配色方法 就是颜色匹配 一般人我不告诉他

快去打开你的PS找找颜色匹配

 

有不懂的就不要加我微信问了,我不是心灵导师,也没有义务一个个教,不懂就当看黄色图片看看就行了,毕竟我找的图的也是两美女对吧。

另外小伙伴们动动手指点下推荐了,我这人就是这么虚荣心了 你们就小小满足一下。。。妹纸约拍可以加我微信 tashidog



 



 

调色教程:你有本事开门啊!!!VSCO+LM+3DLUTs调色

HENRYWUH:

首先声明,这个教程里面我用的工具在很多大神的教程里都出现过,而且调色步骤很无脑。如果认为此教程没用的话,请直接右上,我这个教程是写给有兴趣了解电影风调色的小伙伴们看的。

其次先抱歉下,原本说好上周六更的,结果一直忙拖到现在。。我有罪。。。

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废话少说,先看一下后期和原片对比图吧。

差别只要不是色盲的小伙伴都能看的出来吧。。

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好,首先介绍一下后期需要用到的工具。 
1.首要的当然是PS啦(推荐版本是CC,因为CC能让你随时从PS主界面进入ACR,在使用3DLuts的时候如果发现宽容度不够了可以回到ACR来调节高光或者阴影,白色或者黑色。) 
2.既然是电影风,当然少不了3DLuts啦,在这里要感谢楠神指出的一条明路。
楠神的3DLuts教程及下载传送门:
http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609 
3. Startails,这是一个PS的插件面板提供Luminosity Mask蒙版,由半岛雪人大神倾力制作。
Startails下载及安装教程:
http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html 
(在这里要感谢LOFTER上的Chihato的曹迪,这篇教程的调色思路也是从他那里得到的指导) 
4.本教程区分其他教程的调色步骤便是多加入了VSCO的辅助,VSCO可以算的上是ACR的一个神器了。
VCSO可以参考@张骁.Perapher(247126461)  的安装教程:
http://blog.renren.com/blog/247126461/928057537?bfrom=01020110200

另外,还有一些曲线预设:
http://pan.baidu.com/s/1c0re9A4

当然,这些东西都是大神们分享出来的,我自己也就不藏私了,同时感谢大神们!!Amen~ 


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好了,现在万事俱备,就开始吧。

首先打开PS,导入RAW文件到ACR~~ 

  

然后我们可以选择VSCO提供的相机配置文件以及曲线预设。在这里我选择的是KODAK BW400CN这一个相机配置文件以及Agfa Scala +这条曲线。 

  

 

然后将高光和白色-100,阴影和黑色+100

 

ACR的配置基本上就完成了,下面我们进入PS主界面。


首先创建Luminosity Mask蒙版,使用Startials插件将各灰度自动提取出来分为十八个通道


回到图层选项框,添加“颜色查找”图层,3DLUT文件我在这里选择的是Fuji F125 kodak 2393


然后再添加一个颜色查找图层,这一次我选kodak 5218

 


 按住ctrl点选不同的通道,可以看到不同的选区。选择了亮调1,然后保留选区添加曲线图层,使用velviaesque的曲线预设。

 没有曲线预设的小伙伴可以参考下面的曲线来拉。


同理,给暗部添加一色调,我选择了暗调4使用了cross process的曲线预设。(注意,曲线预设等于给了你一个简单快捷能看到效果的调色思路,至于具体使用还需要根据需求来自己调整)

 
具体的曲线如下:

 

 

按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层,然后执行Startials里面的全局锐化功能。然后再次盖印图层

 

效果就变成这样了 


这时你会发现图片文件占内存已经超过1G了,没关系,这时候已经可以删除掉多余的通道了。

 

现在把片子裁剪一下,比例可以设置2.35:1,然后将画布调成16:9的就OK了 


这时,我发现还可以加一层filmstock的LUT,于是我就加上去了。。

 

注意,这时候你可能会发现高光非常亮,这时因为宽容度不够了,所以我才建议大家用PS CC。这时大家可以选中图像所在的图层,然后点击滤镜>Camera Raw滤镜来重新进入ACR将高光或者白色拉低,这样高光部分就会得到很好的改善。

最后,可以给片子加上纯色背景以及字幕文字,这完全取决于个人喜好啦~~ 

还可以给字幕添加一点杂色看上去更和谐一些。。

  

这样就成图啦!!!

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最后, 
微博:http://weibo.com/207772861/  
LOFTER:http://idragonfly.lofter.com/


【教程】旅途中的风光人像全攻略(上)-拍摄篇

Terry F - LOK'TAR:

【未经允许,禁止除LOFTER以外的任何形式的转载,如需转载请和作者联系】


拍风光人像的摄影师大有人在,在动笔之前先对真大师们致敬。


当你背上行囊,带着家人或者朋友踏上旅途的时候,固然不会忘记用相机留下难忘的回忆。

对于摄影师来说,或许每一次旅行更大的意义就是在于拍摄平时拍不到的题材和内容。

“与众不同”,一定是你拍摄中的一个重要追求。厌烦了各种社交平台上大量千篇一律V字手势的旅游照,以及影楼流水线式的样板戏,你是否想过在拍摄风格上寻求自我?

 

这套教程将详细讲解从拍摄风光人像的准备工作,时间规划,到拍摄思路,后期方式的一整套流程。其中因为篇幅太长,风光人像的后期将单独作为一篇教程稍后发布。


欢迎微博,LOFTER私信
单图放在LOFTER:http://terryfengphotography.lofter.com/
组图放在微博:http://weibo.com/u/1575333582
其他四个人像教程: 请在作者主页上点原创教程按钮


目录:

1. 拍摄原则

2. 在哪里拍

3. 器材准备

4. 时间规划

5. 拍摄攻略


1. 拍摄原则

 

旅行中的风光人像可以拍摄的题材太多太多,不同于在熟悉的地方进行的有计划的人像拍摄,摄影师在拍摄前的准备工作中首先要想到的是:我有什么拍摄条件。如果你有一个表现力强的旅行同伴,那么情绪性题材不失为在不同环境下的首选;如果你有一堆高质量的器材以及丰富的风光摄影经验,那么将人物作为风景的点睛之笔也可以给你的风光拍摄增添乐趣和光彩。但是别忘记了,风光人像最大的优势是将较为复杂的风光拍摄技巧和注重情绪和故事表达的人像拍摄结合,从视觉上和内容上打动观众。当然,达到这一效果,你需要一定的后期技术。


但是就这张图片而言,其效果并不尽如人意。主要问题是,华丽大气的场景让人物的存在感过低,背景的色调和人物并没形成足够的反差,简而言之,人物和环境的结合不够到位。因此这里可以引出风光人像的拍摄原则:

 

风光人像的拍摄原则依然是以人像为主,人物是主导片子情绪和故事的关键。

 

除了多张叠加,风光人像可用的技巧基本还有:

 

慢门



中长焦控制景深



当然,以上方式都可以和HDR的拍摄和后期方式相结合。

这些技巧其实更贴近风光摄影,但是如上文所言,拍摄主题依然是人像。因此不能说风光人像是介于风光和人像之间的摄影,而且将二者的优势融为一体的创作方式。


2. 拍摄地点

 

大多数时候,当你决定去旅游的时候,目的地是你从未去过的地方。在这种情况下,你更需要做充足的功课来避免抵达目的地的时候手忙脚乱。这一部分将主要讲解在出发前该如何选择拍摄风光人像的地点。

 

如果问大家去纽约拍人像应该拍什么?相信很多人不想错过自由女神像。但是一个地标性的景点给人像摄影带来的很大的问题就是容易喧宾夺主。拍出来的东西就更像到此一游。同理,如果去悉尼旅游,你可以和歌剧院合影,但是很难第一次就在歌剧院前面拍出合格的风光人像。切记,风光人像依然是人像。风光再美也只是背景。

图例(不适合拍人像的环境)



那么地点的选择最好具有以下几个特点:

a) 具有地区特点但不是著名景点

b) 环境风格统一但缺乏拍摄主体

c) 游客相对较少

 

下面一张图拍摄于Bombo,那是一个海岸矿场的残骸,非常有特点,单独作为风光取景地来说可谓得天独厚。然而把人物放进去以后,很显然,人物的光芒就被风光所掩盖。这张片子发布之后很多反馈都提到了应该去掉人,单独作为风光片。(然而后期没有按照风光的标准来修图,所以作为风光片也很不合格)



下图同样是拍摄于Bombo,在矿山的另一边是一大片草地(猜一种花的名字),这算是在临走前的意外收获吧。这片草地当然算不上景点,但是当最后一缕阳光从山的夹缝中照射过来,撒在一小片草地上的时候,和谐地烘托出人物存在感。再加以细节,动作上的修饰,寻找并表达所需的主题,就可以算一张比较合格的风光人像了。



3. 器材准备

 

首先你需要一台相机。具体是什么机身并不重要,可以是几千块钱的入门单反也可以是中画幅。拍摄风光人像对画质的要求应该是介于风光和人像之间的,其主要目的还是传达思想,并不需要达到什么极致画质,而风光人像可以多张合成,这也就大大提升了入门机单张画质不给力的问题。所以只要不是便宜的卡片或者长焦,大多数可换镜头相机基本都可以胜任。

 

在镜头的选择上最好涵盖广角到中焦的焦段。笔者的选择是16-35mm 和50mm,如果有多余空间,还会带135mm。但是在使用一段时间之后,感觉如果有一个24-70可能会更轻便和方便。因为超广角端并不是十分常用,太广了的话,对环境要求太高,需要环境非常和谐统一,不然环境太复杂,人物就不突出。长焦使用也非常少,但如果拍摄树林题材,或者需要展现环境层次的题材的话,一个大光圈长焦会带来意想不到的效果。

(玄学狗头迷之配图,祝你拍出灵魂大片。图片来自网络)

 

如果是入门机,不妨带一只10-20mm和18-105mm一类的镜头,价格非常便宜,效果并不差。

(D90五百年神机迷之配图,祝你吊打黑长粗。图片来自网络)


 

倘若需要慢门的话,不要忘记配上一套高质量的ND。便宜的ND会产生色差,给你在后期合成的时候制造麻烦。(合成技巧会在第四部分讲解)。如果不愿在ND上投资过大,国产的也能应付,无非是后期合成的时候要加倍小心。

 

三脚架是必备之物,在能背动的前提下选择最重的,有脚钉的。因为在拍摄的时候经常要把三脚架放在各种险恶的环境里,比如说陡坡上,海浪里,溪流里,狂风中。(LZ脚架上的海盐刮下来都能炒好几盘菜了)

(图片来自网络)

 

然后务必记得带上吸水性好的镜头纸,气吹。以便在恶劣环境中及时清理镜头。笔者就有因为镜头上粘了一点肉眼都难以察觉的水雾,导致一整套策划了好几周,代价巨大的片子全部报废的惨痛经历。

 

最后要注意的是,如果需要长途跋涉的话,设备一定要越少越好,越轻越好。疲劳往往会影响拍片的质量和旅行的心情。


4. 时间规划

 

倘若是单纯的拍摄人像,在准备充分的前提下,一般两小时之内就能结束拍摄。如果单纯是拍风光,为了捕捉日出或者日落的刹那,拍摄时间也不会太长,也不会需要频繁变动机位。而风光人像往往是拉锯战,为了保证出片数量,摄影师必须频繁更换机位。每次更换机位,假设脚架,重新取景,对焦,上滤镜,长曝光,和模特沟通,动作指导,都会花费很多时间。所以在时间上一定要留有足够的余地。

 

以笔者个人的经验来看,假设要出一组14张左右的成品,其中至少6张使用长曝光合成。那么最好准备四小时的拍摄时间。

 

所幸的是,风光人像对环境光要求并不太高,不一定非得踩着日出日落的点去拍摄。一般适合拍摄人像的时间都适合拍风光人像。如果在日出日落大光比的环境中拍摄的话,增加了不少曝光难度,而且因为增加了抢眼的太阳,在构图上也更困难。当然,如果是团队作业,有助理帮忙举灯打板那就另当别论了。

 

所以在自然光拍摄的前提下,倘若能在日落前四小时抵达拍摄地点是最好不过的了。如果你是去从未去过的地方拍摄,那么还得考虑前半小时或一小时的拍摄会不会变成热身时间,并不能拍出理想的作品。笔者不主张风光人像赶日出。拍日出意味着即使在交通便利的情况下,可能凌晨三四点就要动身,这样的拍摄压力影响的不仅是摄影师,模特受的影响更大,因为他们还需要额外的半小时到一小时的化妆试装时间。当你们拖着疲惫的身体,带着黑眼圈抵达拍摄地点的时候,拍摄的成功率自然大打折扣。



5. 拍摄攻略

 

笔者在对许多题材做过尝试以后,感觉风光人像应该算是比较麻烦的一种。其中最大的难题并不是堆栈慢门或者后期合成这些技术,而是摁快门的那一瞬间,你的构图是否合适,构图是否充分考虑的后期的思路。

 

那么让我们从构图入手,分析一下拍摄的时候应该注意哪些问题。

 

a) 中心构图大法好,黄金分割好。当观众看一张图片的时候,绝对不会错过的是图片的中心区域。把人物放在图片的中心,是最保险的突出人物的方式。


b) 线条对视觉的引导也很重要。千万不可强行把人物放在中间,滥用中心构图的方法容易造成的“到此一游”即视感。笔者在使用中心构图的时候,绝大多数情况都是因为环境中可以找到辐射线条,这些线条可以将视线引导到图片中心或者某个特定位置,让整个画面的故事向中间聚拢,这样一来,整张画面传达的信息也就不会太复杂。简洁,但是有冲击力,这是一张合格的照片视觉上所需要具备的重要要素。



下图中,人物的方向,视线的方向和树枝的方向并不和谐,这也大大降低了图片的视觉效果,破坏了内容。



c) 不论你是用中心构图还是找黄金分割点,人物和环境的关系一定要和谐,景物太亮太显眼,必然会过于降低人物存在感,让人物的出现变得可有可无,甚至起反作用。下图中,近处的石头被照亮,由于处于相对靠中间的位置,而且是图中最亮,细节最丰富的地方,反而代替人物成了主角。因此在后期的时候将石头强行压暗。




d) 注意人物身后的背景。和环境人像一个道理,风光人像中,人物占的画面比重很小,那么如果人物背景没有衬托出人物的话,也降低了人物存在感。一般原则是,背景亮,人物暗,人物亮,背景暗。如果阳光把人物和背景都照的很亮的话,那么人就融入背景了;或者如果照片中,人物处于被光面,后期强行提亮太多,结果也是影响了人物和环境的反差。

下图在拍摄的时候考虑到了后期以后,水面会变白,所以将头发位置放在水面高度,身体位置放在深色的岩石前面。这样来加强反差。



e) 眼神交流。一张照片,无论是讲故事,还是表达情绪,都需要用种种方式将这些信息传达给观众。其中,最简单也是最有效的就是让麻豆看着镜头。环境人像中,人物存在感较低,而目光也是吸引注意力的一个不错的方式。以下图为例,再发布以后,有人提出,如果让麻豆看水面或者闭眼的话,效果更好。事实是,拍摄这张照片的时候笔者保留了多组镜头,分别是不同的动作。但是在仔细对比斟酌之后,还是选了这张眼睛看着观众的图。原因就是整个画面的孤独感,从天空,雾状的水面,到水中的礁石,抱紧一团的人物,最终汇聚到眼睛里,直接传达给观众。倘若眼神看向别处的话,整个氛围的中心被引向别处。图片中各个要素也变成了独立的景观,那么这张图也就是失败的了。



但是也并不是所有图都适合看着镜头。下图就是一个典型案例。因为图片中树的方向性是从左到右,留白也是在右边。所以当眼神看向镜头的时候,打破了这个整体的方向,也就导致人物或者景物显得很多余。



再比如,很多时候,让麻豆只留有一个背影比有眼神更好。这样的图片没有眼神对故事的引导,表达方式完全由图片的线条或者人物的动作主导,如果拍摄得当,那么也可以获得很好的效果。



f) 慢门的使用。相信有人会觉得慢门是给整张画面增加亮点的。其实慢门的最主要作用是“做减法”。海浪或者流水在快门下的静止形态非常复杂,如果太好看,就会抢眼,难看就会起反作用。那么用慢门,将水变成线条或者平面,减小水流对主体的干扰。尤其是当水变成线条以后,更方便表达情绪。一般来说,曝光时间越长,水流的雾感更明显,水雾在图中占的面积更大。但是水雾缺乏纹理。如果要拍出有一定纹理的慢门,那么曝光时间一般在30秒左右即可。如果需要拍出有线条的浪花,那么根据浪花的远近来判断时间,1/20秒以上都可以。一般来说,对相机而已,近处的浪运动速度比远处的更快,幅度更大。所以曝光时间相对较短。远处的反之,曝光时间需要更长。

下图曝光时间:12秒



下图曝光时间:93秒



有人问过,慢门需不需要合成?这里的答复是,一定需要。在某些特定的情况下,比如说麻豆坐着,躺着,无风,可以单张拍5秒以内的曝光,但是这样的话,如果需要严谨地表现暗部和高光,你还是需要另外拍两张合成HDR。所以拍摄慢门之前,最好是学习相关的后期技巧。这些具体的后期技巧也会在本教程的PS部分详细阐述。


结语

 

在旅途中拍摄风光人像,不要单纯当做拍旅游照,也不要寄予太大希望。不论是天气,路途还是人的变数都很大。如果要严谨得拍风光人像的话,还是要在同一个地方多次尝试才能拍出最好的效果。总结一下建议:首先,准备工作要做充足。其次,在拍摄的时候,要注重构图的把握,注意人物和环境的关系,同时也要对后期方式和思路有一个大概的准备,这样才能尽可能的让旅途更轻松,出片更漂亮。


[转载]向修图大师PASCAL致敬

修图师sylerpang:

原文地址:向修图大师PASCAL致敬作者:陈墨墨

Pascal 一个神奇人物。

 不管VOGUE  或者ELLE 又或者一些大型的广告后期,他总是能让人为之心往。

 他拥有的,正是我现在正在追求的,我想我会付出更多来完成那个美丽又让人兴奋的梦。

 明年六月广州《poto》希望也能带给我和Pascal一样的视觉盛宴。

  

 摄影师:(杨璐)杨璐摄影

 修图:(陈墨墨)